就像主題曲《從前的我》所唱響的，「心裡的呼喚，總在徘徊」。我想，每一位仍心甘為華語動畫電影買票入場的成年觀眾，在心裡的某個角落，肯定仍在徘徊中呼喚著華語動畫電影的涅盤——期望有朝一日，它可以尊重觀眾們的審美素養，而不是通過華而不當的宣傳攻勢肆意揮霍觀眾的信任；期望有朝一日，它可以尊重電影人的職業操守，而不只是將電影產業看作是流水工廠、提款機器；期望有朝一日，每位長大了的成年兒童，可以帶著自己的孩子，驕傲地對他講，寶貝，我很高興帶你來看了這部電影。
非常榮幸，《大聖歸來》就是這樣一部足以讓華語觀眾感到驕傲的華語動畫電影。
與絕大多數成功的商業電影相類似，《大聖歸來》的故事情節並不複雜，故事主題也並不孤冷，無非知恩圖報、懲惡揚善，這也與《西遊記》這本小說的故事主題一脈相承。重點在於，同樣的故事，留給不同水準的創作團隊去演繹，講解效果迥異。而在我看來，導演田曉鵬的這支創作團隊，絕對高水準甚至超預期的完成了這次故事演繹。電影架構並不複雜，單層次單線條，按照時間順敘，演繹的是西遊取經前的一段故事。劇情既有經典場景在現，也沒有完全局限在小說既有框架之內，對解救孫悟空的前因後果，會給觀眾帶來有別於傳統認知的觀影體驗。
除了故事情節完成度較高之外，影片對長安城、五行山、和最後新增場景的景設布局上，也會給觀眾帶來不同於小說的體驗。關於人物和景觀建模，是區分動畫電影質量的關鍵性指標，可以看出，電影在這一點上作出了很大程度上的努力。建模比例、光暈渲染、人物毛髮、風吹草動等細節部分，非常自然。即便在某些場景上仍然可以看出層次上的粗糙感，但也可以被出色的鏡頭感所掩蓋。
情節和景設都只為詮釋人物的存在。這部動畫電影的人物設定，除了孫悟空、豬八戒等主角的人物設定上層次分明、忠於原著外，在很多周邊角色上的設定上也可以看出用心。從《銀河護衛隊》裡的浣熊、到《超能陸戰隊》的大白，再到《捉妖記》裡的胡巴，我想如今電影工業已經確認「賣萌=賣座」這一等式的黃金地位了，在《大聖歸來》中，我們也會看到完全萌翻的土地公，電影結束之後我就開始在淘寶上搜索其周邊了。
故事、景設和人設之外，非常值得讚賞的當屬動作場面的精巧構思，雖然運用的完全是荷里活插科打諢式的，但巧在銜接有趣而自然，有時甚至有荷里活製作的錯覺。更讓人欣喜的是，這樣的動作編排不僅僅是一小部分，而是基本貫穿全篇的。
不可否認，作為仍處於增加本土認同感階段的華語動畫電影市場，《大聖歸來》的電影製作工藝，整體上還是以傳統的荷里活式的電影表現形式為主。在此語境下，如何展現其作為「華語」的標籤化特色，恰當表現本土文化特色，在市場中作出有效分別，也就成了一個重要話題。沒有展現，就會失去標籤化意義，喪失電影的個體化特色；表現不當，又容易讓觀眾感覺說教做作，反有損電影整體質量。在此基礎上，我們再來關注這部電影中的細節，就會發現創作者的用心之處。對於影片中出現的皮影戲、秦地老腔等極具地方傳統特色的橋段，觀眾可以在電影中仔細品讀。
當然，這部電影仍存在著一些需要持續改進的不足之處。比如片中出於市場賣點的需要而出現的汪峰的插曲，與當時的場景情緒很跳脫；比如孫悟空最後對於桎梏的解除鋪墊不足，顯得很隨性；比如終極之戰的丟幀現象、建模粗糙體現的經費不足。等等。但瑕不掩瑜，站在當前華語動畫市場的歷史角度客觀評價，這些都是可以隨著市場接受度，品牌認同度的逐漸提高而改進的。
《大聖歸來》從完成度較高的故事情節，到用心的人設景設，再到編排精巧、層次分明的動作場面，整體質量還是非常讓人欣喜的。遺憾的是， 如果在時光網上查找導演田曉鵬的個人履歷，發現甚至沒有一張照片可供參考。在如今這樣一個華語動畫電影認可度普遍偏低的市場環境下，再與自編自導、八年深耕放在一起展開聯想，我們難道不應該為這樣一個團隊的默默付出而鼓掌喝彩嗎？可以肯定的是，這個團隊以後的宣傳履歷上一定會寫上一筆——「代表作《大聖歸來》」。
文章來自於@ 聯想貼吧內容組
