假如1990年，32歲的Keith Haring沒有病逝，這個五月，正是他的60歲生日。這位80年代美國最醒目的塗鴉藝術家和社會運動者，他的作品成為象徵美國波譜藝術的經典之作。
他讓藝術回到大眾身邊
「藝術應該解放你的靈魂，
並激勵人們向前走。」
1978年，Keith Haring來到紐約，他回憶說：「我20歲時來到這座城市，汽車、火車、牆壁上，城市到處覆蓋著好看的塗鴉。」但他沒有模仿當時畫風激進的狂野派（Wild Style）塗鴉風格，而是找到了一種更為地下的創作風格。
Haring拿著白色粉筆，在紐約地鐵很多未被出售的廣告牌上塗鴉，他坐著地鐵穿梭於不同街區，創作了數千幅作品，創作能量最旺盛的時候，一天能畫出40多幅塗鴉。但他向來奉行「不打草稿」的創作方式，即便是大型戶外塗鴉，他也從不提前畫好草圖，「我畫畫都不會事先設計，類似無意識寫作或姿態抽象的技法。」
■ 在紐約地鐵的空白廣告欄上塗鴉的Keith Haring。
他說：「地鐵打開了我的眼界，使我看到了另一種對藝術的理解方法。」
迪士尼動畫是Keith Haring童年的快樂源泉，因此他對線條簡潔、色彩鮮明的卡通人物有著別樣的偏愛。發光的嬰兒、粗線條的空心小人、吼叫的狗是他作品中最有辨識度又充滿象徵代表的抽象符號，塗鴉主題大多關於愛、和平、同性戀等普世話題。
Keith Haring一生致力於將藝術帶入大眾生活，他在地鐵、學校、泳池、酒吧、派對以及同性戀約會據點等公共場所創作，每天有大量的人看到他的作品，透過在公共場所作畫，他讓藝術回到日常生活中，而不只是掛在畫廊里的作品，人們和藝術的關係不再是游離在美術館裡的冰冷的目光，而是生活，是樂趣，是夏日游泳池邊的那股熱浪和冰涼。
■ 1987年夏天，Haring為曼哈頓卡邁街的一座露天泳池創作了壁畫。
■ 1997年，「三個舞蹈的人」和黃色拱形雕塑，被放置在紐約中央公園多麗絲·C·弗里德曼廣場。
■ Keith Haring用9年時間，分別在1963年的Buick Special、1971年的Land Rover Series III等5輛車身上，畫上了他標誌性的圖案。
「孩子知道那些大多數成年人已經忘記的事情」，Keith Haring說，「我的外表是28歲，內心則接近12歲，我一直想停留在內心12歲的狀態。」他認為自己是個大孩子，始終以孩子般的童真創作，生前出版兒童書、成立兒童藝術工作坊，為孩子提供教育支持。
發光的嬰兒（Radiant Baby）是他創作生涯中最常出現的形象，象徵孩子的天真純潔，一切的美好與未來的無限可能。
■ 舉著發光嬰兒跳舞的小人
■ Haring的經典之作「發光的嬰兒」在時代廣場。他曾說「在時代廣場呆上十分鐘，就可以看到比你用一天時間在蘇富比拍賣行所能看到的都要好的藝術！」
1986年，他在紐約Lafayette大街開了間在精品店「Pop Shop」，以平價售賣他的作品周邊，T恤、胸針等等。或許，這才是他真正想做的事。「Art for All」，他希望就像那些畫在地鐵里給公眾看的塗鴉一樣，並非只有收藏家才能擁有他的作品，人人都可以把Keith Haring穿著身上，打破藝術的等級之分。
■ Keith Haring在Pop Shop中
■ Keith Haring手繪的Pop Shop公告牌
除了開設屬於自己的店鋪，無論生前或去世後，Keith Haring及他的基金會授權了許多品牌，聯合出品合作商品，所以即使他離開這個世界近30年，他的那些經典之作在今天仍極具生命力地閃爍在人們的視線中。
■ Keith Haring×Petit Bateau，2016年法國兒童服裝品牌Petit Bateau重新詮釋了他的經典圖案，將天真爛漫的情懷和率真美好的感情印在了T恤上。
■ Keith Haring×Swatch，1984年，他曾為Swatch設計熱舞比賽的宣傳海報，1985年，又為Swatch設計了4款手錶，並手繪了兩張廣告海報，Swatch成為少數與Haring生前密切合作的品牌。
■ Keith Haring×Happy Socks聯名款襪子，2018年情人節前夕推出，慶祝藝術與愛共同讓世界變得更好。
■ Keith Haring×Moleskine，以他生前名言「Art is for everybody」為主題，2017年Moleskine推出Keith Haring限量版紀念筆記本。
■ Keith Haring×Alien Workshop，2012年代表街頭塗鴉文化的Keith Haring和美國知名滑板品牌的十款聯名滑板。
Keith Haring和他的朋友們
80年代初是紐約藝術世界最生機勃勃的時刻，以東村為中心、多領域同時進行的下城運動（Downtown Scene），Hip-Pop、塗鴉和Club文化讓波譜藝術捲土重來。一切都是未知的，一切都充滿可能性。
Club 57當年因為租金低廉，且處於市中心的位置，成為各類反主流電影、音樂、表演、展覽等先鋒藝術的搖籃，成為一個充滿反叛意識的藝術家的聚集地，它被Keith Haring和美國街頭藝術家Jean-Michel Basquiat視為他們深夜的家。
■ Keith Haring與朋友們在Club 57合影
某天晚上，隨著Andy Warhol和藝術商Tony Shafrazi闖入Club 57，這裡發生了翻天覆地的變化。《Paper》雜誌創始人Kim Hastreiter回憶說「我們都討論起來，哎呀，他們來這兒幹什麼？感到既興奮又沮喪，好像是自己在城市中心的秘密據點被外界入侵了。」但也因為二人的闖入，Haring開始在藝術界名聲大噪。
■ Keith Haring與Andy Warhol
Warhol邀請他去自己的工作室「工廠」（Factory）共進午餐，兩人很快變成好友，Haring帶他參與80年的青年流行文化，Warhol則把他帶去了那個閃閃發光的名利場中，一時間，Haring成為紐約現代藝術和流行文化的中最惹眼的藝術家。
1982年，24歲的Keith Haring在Tony Shafrazi曼哈頓的著名畫廊里舉辦個展。第二年，他與Vivienne Westwood合作了秋冬系列服裝，還為Madonna定製設計了一件皮夾克，她穿著這件衣服在英國著名音樂節目「流行之顛覆」（Top of the Pops）上表演了那首《Like a Virgin》。1985年，他在歌手Grace Jones身體上完成了一件裸體彩繪作品。
■ Keith Haring為Madonna設計的皮夾克
■ Keith Haring正在為歌手Grace Jones設計裸體彩繪，遠處坐著攝影師Robert Mapplethorpe和Andy Warhol。
■ Grace Jones完成版彩繪
與愛滋病搏鬥的社會運動家
他喜歡地鐵里的廣告招貼畫、被塗鴉的列車，也愛混跡在大都市背後的隱秘世界。在愛滋病還未被人們廣泛認知的環境下，他享受著穿梭於Club 57、天堂地庫（Paradise Garage）和SM酒吧密室的生活。
周遭的一切都是他的創意源泉，激發著他的創造力。他在這裡找到自己的靈感，但短短十年時間，紐約成就了他卻也毀滅了他。
1988年Haring被確診患有愛滋病。「你絕對不能沮喪，因為只要一沮喪，就表示放棄了，你也就完了。」和這致命的疾病生活在一起後，Haring選擇更勇敢、充實地面對生活，「我對這個世界的貢獻，就是畫畫。要儘自己所能，為更多的人，畫更多的畫。」1989年他創辦Keith Haring基金會，以資金和圖像的方式，支持關於愛滋病的運動和關愛兒童福利的項目。
■ Haring在公園遊行，警示人們安全性行為，正視愛滋病的嚴重性。
■ 紐約公路旁「Crack is Wack」（吸毒糟透了）系列塗鴉
作為一名出櫃的同性戀者，他藉由畫筆喚醒公眾對同性戀、愛滋病、核問題等社會議題的認知。Haring一生中創作了近百張海報，23張關於社會政治議題，26張有關文化項目，只有19張是關於自己的展覽海報。帶有他鮮明個人風格的粗線條空心小人占據了畫面主要位置，無論大人還是小朋友都能一眼理解。
例如，1982年，Haring曾設計過一張反核運動海報，自費印刷了2萬張，並在中央公園遊行示威。80年代後期，與他名聲一同高漲的，是人們對於同性戀群體的偏見和對愛滋病人的恐懼，他以 「Silence = Death」（沉默＝死亡）和 「Ignorance = Fear」（愚昧＝恐懼）為主題創作海報，為LGBT群體發聲。
■ 1982年，反核運動海報
■ 「國家出櫃日」海報，每年10月11日，一個國際化的公民覺醒日，慶賀那些勇敢公開自己是LGBT成員的個體的節日。
■ 「沉默＝死亡和 」「愚昧＝恐懼」，愛滋病公益海報
30年過去了，他的畫和話，卻仍然在打動人心。當你用足夠的時間凝視他的作品時，總是能夠感受到一種活力，一種獲得，一種積極的能量的吸收。
「我認為藝術是環境及社會裡不可或缺的部分。
它是一種思想，一種生活方式，看待和存在的方式；
是一種生活態度，一種對秩序的尊重及理解。
是身體力行以傳遞這些想法的結果，
以上就是我們所稱之的藝術。
（文章來源：AMCREATIVE埃姆創意）
