江南水鄉、紅藍衣少女、細雨與殘葉、夜幕與孤舟……在《八角亭謎霧》片頭氤氳著水汽的水墨彩繪中，今年的「迷霧劇場」正式回歸。
作為開幕大劇，講述小城懸案的《八角亭謎霧》配備了懸疑題材影視創作的頭部班底，總導演王小帥、花箐，導演花箐，戴瑩、劉璇任總製片人，主演段奕宏、郝蕾、祖峰、吳越、邢岷山、白宇帆、米拉、李煜等。這讓《八角亭謎霧》和「迷霧劇場」一起，成為了近期的輿論焦點。
上線之後，《八角亭謎霧》的成績勢如破竹。開播第二天，愛奇藝熱度值就突破6500，在貓眼全網熱度榜上則以8234的成績排名第一。微博上#八角亭謎霧# #祖峰演的父親控制欲好強# 等詞條也登上熱搜，在豆瓣上的實時熱度則超越了近期網飛的頂級熱劇《魷魚遊戲》。
升級回歸的「迷霧劇場」不負期待，一開局又把觀眾牢牢抓住了。
高位起跳的《八角亭謎霧》
《八角亭謎霧》的風格分別於一般的懸疑劇。它既不粗糲、冰冷也不熱烈，反而開篇在溫潤之中。
這部劇在浙江紹興取景，首先映入觀眾眼帘的就是江南水鄉的小橋流水、水網縱橫，獨特的水鄉民居讓人想起文人墨客筆下的詩情畫意。但是，開篇不久後，一位女學生驚慌失措的奔跑將懸疑的氛圍瞬間拉滿，謎霧這就慢慢彌散開來。
隨後，在玄念玫（米拉 飾）躲避騎電單車車的社會青年的這場追逐戲中，這座城市的小巷近景、街邊中景，乃至航拍的遠景都盡收觀眾眼底。這讓觀眾很快沉浸到小城之中，也為後續劇情埋下空間伏筆。毫不誇張地說，《八角亭謎霧》不能放過一秒，每個畫面中可能都藏有重要的信息。
除了沉浸式的環境展現，《八角亭謎霧》環環相扣的情節鋪陳也能迅速勾起觀眾好奇。
玄梁（祖峰 飾）是個沉默又滿心憂慮的中年男人。18歲的女兒玄念玫已經讀了高中，他還要每天接送孩子上下學，這讓觀眾心底起了疑問：為什麼這麼過度保護？是病態的控制欲還是另有隱情？
很快在玄梁和妻子的對話中謎底解開，原來19年前玄梁的妹妹被人謀害，至今真兇未擒。女兒玄念玫跟姑姑長得很像，玄梁心中一直惴惴不安，擔心女兒也可能像小姑一樣，遭遇不幸。
我們常說，可怕的不是死亡，而是等待死亡的過程。對玄梁來說，女兒長大成人的十八年就是恐懼籠罩的十八年，女兒越接近成年他的恐懼就越深。這種恐懼深刻改變了他和女兒乃至整個大家庭之間的關係。
在家中，玄梁幾乎和每個家庭成員都時刻處於劍拔弩張中。尤其是和女兒的相處，他給予玄念玫的是極致的父愛，也是極致的束縛。這讓玄念玫在家裡幾乎透不過氣來。隨之而來的叛逆、出走便順理成章了，而危險也隨之而來……
從懸疑表達的層次上，《八角亭謎霧》顯然沒有止步於推理式的燒腦遊戲，在對微觀家庭生態和小城社會生態的編織上，都下了大功夫。
從家庭生態來說，一場命案不只奪走了一條生命，還改變了所有家庭成員的人生軌跡。玄梁不用贅述，自此陷入了自責和恐懼的深淵。大女兒玄敏（溫崢嶸 飾）則為鄰里紛議而困，不僅因為未破的命案，還因為大哥常走極端的行為。二女兒玄珠（郝蕾 飾）遠走他鄉，幸福也從未曾成為她生命的主色調……
如此多層次地剖析受害者家人的心傷與命運轉軌，在《八角亭謎霧》之前，還鮮有懸疑網劇能做到這個程度。
懸疑背景下小城社會生態的編織，在《八角亭謎霧》中也盡數展現。機車混混朱勝輝的死牽出了他有錢勢的家庭，帶出了快停擺的劇團，還讓學校中心事重重的田老師露出了馬腳……一幅暗流涌動的小城關係圖，呼之欲出。
從家庭視角和連環案的設定來說，《八角亭謎霧》已經在「迷霧劇場」中走出了新路。各種社會關係的矛盾點，構成了這座江南小城的眾生相，每個角色都具備強烈的真實感，這讓《八角亭謎霧》在觀眾心中迅速紮根。
當然，對於「迷霧劇場」的粉絲而言，《八角亭謎霧》還有一些隱藏的彩蛋。
前面提到的片頭便是其中一處。去年《隱秘的角落》的片頭，不僅風格突出還暗示了劇集的謎底。於是今年《八角亭謎霧》開播時，便有劇迷對片頭進行了逐幀分析。還有玄梁對女兒全程接送、沒收手機的窒息父愛，也勾起了不少劇迷的聯想，在彈幕中刷起了《隱秘的角落》中「周春紅逼朱朝陽喝牛奶」的經典橋段。
可見，雖然劇集之間的故事沒有關聯，但觀眾頭腦中的「迷霧宇宙」卻已經交互成型。
高分劇和穩態輸出
從橫空出世到強勢回歸，行至第二年的「迷霧劇場」能以如今的劇集規模、創作品相上線，本身就證明了很多業內設想。
一來，愛奇藝從網劇崛起階段就在自製懸疑劇上潛心耕耘，積累了豐富的類型經驗和創作資源。「迷霧劇場」的精品類型劇劇場化運營模式，被看作愛奇藝將創作資源再度耦合，提升原創能力的新機遇。從今年「迷霧劇場」的劇集品質和對優質創作團隊的聚合來看，這種「耦合」發揮了相當可觀的效應。
除了由王小帥「坐鎮」的《八角亭謎霧》，後續的三部「迷霧」劇集都有台前幕後的故事可說。《誰是兇手》的看點不僅僅有趙麗穎出演「反派」，肖央再戰懸疑，以及董子健再現致郁青年，還有導演孫皓的掛帥。他本在都市劇領域深耕，後憑藉《慶餘年》成為熱門網劇導演，《誰是兇手》是他近年第一次執導懸疑劇，表達欲滿滿。
帶有未來感設定的《致命願望》在類型融合上非常出挑，它由「弧光聯盟」首批成員楊苗執導。擅長風格化表達的他，無疑是挑起了更重的創作擔子。
風格更加粗糲的《淘金》由廖凡、陳飛宇擔綱，前者是罪案題材的門臉級演員，後者則有觀眾期待看到的可塑性。由蔣卓原、胥悅搭檔的編導團隊沒有太多懸疑劇創作經驗，但越是這樣的銳氣團隊，越有可能像去年的《沉默的真相》那樣，迸發觀眾意想不到的光芒。
二來，「迷霧劇場」也被業界視為能盤活12集短劇的最優解。一年過去，迷霧劇場形成的內容規模效應，整體招商上的優異表現，以及矩陣營銷形成的熱度接力正是呼應了業界的期待。
而超過業界期待的是，因時而動的「迷霧劇場」不僅讓12集短劇成為了網劇的常態類型，還憑藉高效的劇場管理、運營經驗，真正實現了高分劇集的穩定輸出。去年「迷霧劇場」五部劇集，取得了豆瓣均分8.1的好成績。對於品質「風控」問題一直未能解決的影視行業，「迷霧劇場」的這套方法論具有很強的推廣意義。
進一步來說，「迷霧劇場」實際上破除了網劇內容生態的一個重要迷思——「爆款」至上論。
對於一個內容平台，偶發的、不可複製的「爆款」確實能帶來業績提升，但真正破解內容風向、人才聚合和傳播增值的密碼，才能保證可持續的成長壯大。國際上，迪士尼+、網飛一直在探索類似路徑，愛奇藝的「迷霧劇場」在做的是符合中國內容市場規律的探索。
另外，「迷霧劇場」對高分劇的穩定輸出也在改變著觀眾對網劇的接受習慣和審美期待。
對於懸疑劇迷來說，「迷霧劇場」是饕餮盛宴，規模的內容上新增強了與懸疑類型用戶之間的聯繫與互動；對於更廣泛的，對高品質網劇有期待的受眾群來說，「迷霧劇場」勾畫了高質量表達的坐標，培養了核心受眾的穩定期待和忠誠度；從最宏觀的觀眾培養角度來說，「迷霧劇場」的劇集還拓展了觀眾對於革新性視聽語言、探索性敘事方式的包容程度。
我們常說，每一種藝術的受眾都是由這個藝術本身培養的。對於劇集這種大眾敘事藝術而言，有什麼樣的受眾群體就代表著有怎樣的消費習慣、市場生態。「迷霧劇場」的長期影響正是作用在受眾培養上的，這不僅為創作者解鎖了更廣闊的藝術發揮空間，也為行業開拓了更多元開放的內容疆域。
【文/鐵皮小鼓、崔汀】
