「用戶思維」的藝術家有什麼
今天我想把這個專欄獻給我喜歡的兩位藝術家：安迪·沃霍爾與傑夫·昆斯。最近他們的展覽分別在紐約MoMA和西班牙古根海姆美術館舉行。媒體稱這是波普藝術史上最傑出的兩位藝術家在 「隔空競艷」。當然我知道藝術界人士也會大翻白眼：怎麼又是他們！
首先是在紐約MoMA，正在展出沃霍爾創作於1953年至1967年間的系列作品。包括最受大眾歡迎的「瑪麗蓮·夢露像」和《坎貝爾湯罐頭》。《坎貝爾湯罐頭》第一次亮相是在1962年，洛杉磯費魯斯畫廊，當時沃霍爾還是個尋求機會的小藝術家，他帶來了32幅湯罐頭作品，它們以貨架的形式像商品一樣展出，預示著藝術消費時代的開始。「複製式的，量產式的藝術」從此登堂入室，擠掉了傳統藝術守護者的位置。這次展覽售出了5件湯罐頭作品，但畫廊老闆很快就後悔了，他意識到這組作品應該完整保存，於是他將作品收回，直到1996年這組作品被MoMA整體收藏。
瑪麗蓮·夢露像
《坎貝爾湯罐頭》
用今天的話說，安迪·沃霍爾是少有的「用戶思維」的藝術家。這位波普藝術代言人，在此後一直是大眾和市場追逐的對象。他的觀點至今都離經叛道，他的波普符號被用在了各種時髦商品中，甚至直到2014年，他仍然能獨領風騷，在全球所有藝術板塊中成為銷售額最高的藝術家。僅在紐約佳士得拍賣行，2014年就有兩件沃霍爾的作品拍出天價：《貓王三重影》以8192.5萬美元成交，《馬龍四重影》以6960.5萬美元成交。
《貓王三重影》
《馬龍四重影》
而另一位具有「用戶思維」的藝術家必是傑夫·昆斯，他被視為沃霍爾之後波普藝術的接班人，30年來一直製造著受人歡迎的「藝術」。從2015年6月9日到9月27日，傑夫·昆斯的大型回顧展在西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館舉行。此前這個個展已在紐約惠特尼美術館和巴黎蓬皮杜藝術中心巡迴，但都鬧出一些不和諧音符。在紐約，有塗鴉藝術家在昆斯的展牆上亂塗亂畫，抗議這位消費藝術大師的勝利；在巴黎，有法國服裝品牌控訴昆斯作品抄襲，最後這件雕塑只能灰溜溜撤出展場。
和當年安迪·沃霍爾被無休止地抨擊一樣，傑夫·昆斯至今仍然受到藝術界的「冷嘲熱諷」，成為高雅藝術向流行藝術開炮的靶子。
消費、流行、時尚，這些藝術界最討厭大眾最喜歡的詞，正是傑夫·昆斯取得成功的原因之一。昆斯1955年出生於美國賓夕法尼亞的約克郡。他的父親是一名室內設計師，經營一家家具店。昆斯7歲就開始學習藝術課程，9歲時其臨摹的作品就被父親掛在家具店裡展售，17歲進入芝加哥藝術學院正式學習藝術。
1977年，昆斯來到紐約。他從MoMA的會員銷售開始，兩年後即成為這個博物館有史以來最成功的銷售員。但他的夢想卻是做世界上最偉大的藝術家。為了生存，他一邊在華爾街做期貨交易，一邊維持藝術創作。當時昆斯的作品結合了杜尚現成品和沃霍爾的波普藝術，把吸塵器、烤麵包機等日用品放入螢光玻璃罩內。只有少數幾個經紀人知道昆斯的名字，但卻給予他極高的評價：「新的時代精神」。
傑夫·昆斯 Jeff Koons - The NEW,吸塵器， New Shelton Wet / Drys Tripledecker
傑夫·昆斯到1990年代才開始走紅，他的作品不斷表現著艷俗的趣味，快樂的童真，消費主義的快感。「粉紅豹」、「氣球狗」等雕塑作品從昆斯工作室被生產出來，送到美術館展覽、拍賣行拍賣，價格從30萬美元變成100萬美元，甚至5000萬美元。傑夫·昆斯成為了一個藝術品牌，他甜膩、赤裸又美好，讓人忘卻內心的掙扎，接受最單純的快樂和欲望。
傑夫·昆斯 Jeff Koons - 氣球狗Balloon Dog (Magenta), 1994–2000
但與此同時，傑夫·昆斯成功的背後，他的精英作風和艷俗藝術作品一起被藝術界猛烈攻擊。我剛剛拜訪昆斯的工作室，和上一次見面相比昆斯確實不再年輕，但他仍然保持著整潔的裝束，健康的身體，說話溫柔但嚴謹，工作日程堪比投行經理一樣忙碌。他的工作室同時在進行幾個系列的作品生產，至今已多達二十多個系列，數量上萬。毫無疑問，對一個藝術家而言，管理好自己的品牌、產品以及團隊，最終以藝術家標準生產產品，之後成功銷售，要掌控好這一系列流程，傑夫·昆斯是最傑出的一個。
現代藝術史上另一個這樣做的人就是安迪·沃霍爾。當你走進美國MoMA的1960年代展廳，你會看到一個充滿金錢、性愛、名聲和死亡的時代，安迪·沃霍爾以藝術的名義定義了這個精彩的世界。當時，在沃霍爾的「工廠」里，匯聚了各種各樣的人天才和失敗者，他們是一個「團隊」，一起捕捉流行，製造產品，推動潮流，販賣藝術。
對於製造受人歡迎的作品，傑夫·昆斯的名言是：在這個資本泛濫的社會裡，藝術品不可避免地要成為商品。我們不要再兜圈子了，還是一上來就當藝術品是商品一樣生產吧；而沃霍爾則把藝術家等於明星，把產業、社會和經濟合為一體，將藝術商業化做到極致。
藝術不再教會我們什麼，而是我們開始享受藝術。
（文章來源於YT新媒體）
