Ruby Onyinyechi Amanze
the divers II [ada, a pool, a bike,
windows and birds], 2021
Mariane Ibrahim Gallery
Price on request
任何藝術家都存在紙上作品的實踐。每個藝術家都要畫草圖並繪製出未來的作品。「紙上作品」本身就是一個強大的創作門類，不僅包括繪畫，也涵蓋任何以紙為主要材料的作品——拼貼畫、照片、水彩、版畫、蝕刻畫等等。從觀眾和藏家的角度來看，紙張是我們孩童時期進行創作的第一個媒介，它仍舊是我們最容易理解且與藝術家的創作實踐相聯繫的創作門類之一。
Charles Gaines. Walnut
Tree Orchard, Set A, 1977
San Francisco Museum of
Modern Art (SFMOMA)
Permanent collection
雖然歷史上藏家認為紙上作品比不上雕塑或布上畫作，但在過去的五年裡，藝術市場對紙上作品重新抱有了熱情。僅在藝術博覽會上，通過特別展位呈現紙上作品的案例數量就有增長，此外，市場中還出現了專門針對紙上作品的博覽會，如今年秋天晚些時候舉行的紐約紙上藝術展（Art on Paper NYC）。畫廊主們正在關注這一領域，並選擇銷售更多的紙上作品給藏家。
在今年的弗里茲紐約，一些最好的展位和售出的關鍵作品是由 Charles Gaines、Christopher Culver 和 Huma Bhabha 等紙上作品藝術家創作的。作為至今仍在使用的最古老的藝術傳統之一，紙上作品不僅是許多當代藝術家鍛鍊技術熟練度的地方，且仍然是藏家應該認真考慮收藏的重要作品種類。
Faith Ringgold. Jazz Stories:
Mama Can Sing Papa Can Blow #7:
Love Me Baby, 2004
ACA Galleries
Price on request
像 ruby onyinyechi amanze、Nijdeka Akunyili Crosby 和 Wangechi Mutu 這樣的當代藝術家通過他們複雜的拼貼和分層技術來推動紙作為媒介的極限，同時也對身份、性別和國籍的話題進行探討。對於 amanze 來說，紙張使她能夠探索關於空間和感知的想法。在她的大型作品中，動物和人類的混合拼貼人物是失重的，並且不受任何具體空間基礎的束縛。Crosby 使用詳細的個人和流行照片的拼貼來構建傳記場景的掛毯，Mutu 的雜誌圖片拼貼構建了可怕的女性形式，喚起了東非的神靈。
![,windowsandbirds],2021M](https://do9wetsg0kffi.cloudfront.net/1655855977_fe1f19cf898f79e79cdf.600x901.webp)
Jasper Johns
Ventriloquist, 1985
Hamilton-Selway Fine Art
US$14,000
對於藏家來說，紙上作品提供了一種跟隨當代藝術家的方式，這讓你還存在能購買得起當代大師的作品的可能性。像 Andy Warhol、Jasper Johns 和 Faith Ringgold 這樣的明星藝術家都有各種版畫創作實踐，這些作品的價格從幾百美元到幾千美元不等。擁有 Warhol 著名的名人肖像畫之一的夢想是可能的，一些版畫的價格低至2500美元，與今年春天早些時候在佳士得拍賣的《聖人藍瑪麗蓮》（1964年）1.95億美元的價格相差甚遠。
Wangechi Mutu
Untitled, 2004
Omer Tiroche Gallery
US$55,000–US$65,000
藏家可能不會立即將他們的注意力轉向紙上作品的一個原因是，紙上作品無法在畫廊和博物館中長期展出。惠特尼美國藝術博物館的 Ellsworth Kelly 紙上作品修復師 Clara Rojas-Sebesta 寫道：「博物館展示紙上作品的時間很短，每隔幾個月就會改變或『輪換』展覽。」她以紙對光的脆弱性和其他保護問題來解釋頻繁的輪換。出於同樣的原因，紙上作品「對那些想和他們的藝術藏品長期相處的私人收藏家來說是一種挑戰；在這種情況下，低光照度變得更加關鍵」。
然而，仍舊有許多紙本作品具有驚人的壽命。「藝術家有非常多的紙可供他們使用。他們用紙根據預期用途而不同，如版畫、水彩畫、炭筆畫或素描，」Rojas-Sebesta 進一步補充。「有亞洲和歐洲的造紙分類；這些風格在纖維構成和製造方面都有很大不同，這影響了它們的外觀和功能。」像法國的拱形柏油紙或日本的甘比紙都以其壽命長而聞名，至少可以保存500年。這些紙有可能被用於替代性的攝影工藝，如青花瓷、水彩、木炭和水墨印刷。
Njideka Akunyili Crosby
Thread, 2012
"Triennial 2015: Surround
Audience"at New Museum,
New York (2015)
Rojas-Sebesta 就如何保存收藏中的紙上作品提供了一些具體建議。「限制光照必不可少，感光媒材如水彩畫、粉彩畫、噴墨列印或彩色照片，需要較低的光照水平；更耐的媒材，如優質紙張上的黑白列印作品，可以在稍微明亮的光照水平下展示。」簡而言之，只要藏家不是故意用不良的儲存方式和苛刻的光照來損害他們的作品，收藏紙上作品不至於存在太大的維護問題。
紙上作品可以展示藝術家的實驗能力，以及他們在不同媒介上擴展想法和技能的方式。藝術家 Joseph Beuys 認為紙上作品是理解藝術家創作過程的一個重要環節，並認為它們是將「思考作為一種形式」轉化給他人的一種方式。由於基於應用程式的筆記程序的普及，我們中的許多人已經脫離了在筆記本上偶爾畫一些奇怪的塗鴉的經歷。藝術家的紙上作品提醒我們，我們有能力在任何時間和任何地點進行創作，並且這仍然是藏家認真對待的重要收藏種類。
（文章來源於Artsy）
